荆楚评：以“植”代“送”，为戏曲传承提供了?

近日，将全市优质戏曲资源带到基层的2025年武汉歌剧院“大码头”振兴暨引进“木兰村戏”在黄邑区黎元洪广场热烈揭牌。专业剧团的经典作品韵味无穷，民间团体的精彩演出别具特色，儿童歌剧节目赢得阵阵掌声。这场集专业水准和乡土气息于一体的歌剧盛宴，标志着木兰村戏从“走出去文化”向“成长文化”转变，是传统戏曲扎根基层、注入新生命的新典范。 传统戏曲的生命力始终在民间、在乡村。过去，“戏剧下乡”是丰富根据地文化生活的重要手段。然而，这种“单程运输”模式也存在诸多限制。诸如“演出结束后离开”之类的词语。专业团队搭台唱戏，观众则被动观看。当表演结束时，文化联系也随之结束。无法激活草根文化的内生力量，戏曲也难以真正融入人们的生活，最终导致传统艺术和本土社区的漂流。木兰村戏打破了这一局限，将文化服务的重心从“传递”转向“种植”，让戏曲真正在当地土壤中扎根、发芽、开花、结果。 “培育戏曲”的第一步，就是打好传承基础，让戏曲融入日常生活。文化记忆的保存不仅需要强有力的物质支撑，还需要开放、共享、局部的空间。通过公共文化中心、木兰夜等专业场馆的建设和改造黄陂剧院建立了从区到街道、村到村社会的三级合作矩阵，打造了86个固定演出场所和数百个“戏窝”，在社区广场、乡村祠堂、风景区安装了剧场舞台。这种从“专业剧场”向“日常生活”的拓展，打破了“我演、你看”的单向围墙，让普通大众在家轻松看戏甚至登台演出成为可能。实现了从“文化旁观者”到“文化参与者”的身份转变，将戏曲融入公共文化生活。 中戏的核心是创造将戏曲与各种美学相联系的内容和形式。这是关于创新。传统戏曲可持续传承的关键在于改编，在保留传统精髓的基础上，精准贴合不同群体的文化需求。黄片区深耕独特区域木兰的最终知识产权，并深度融入“木兰村戏”品牌，确保演出既有传统戏曲的艺术底蕴，又有鲜明的地方认同感。除了邀请著名歌剧大师来家乡传授技艺、提高专业表演水平外，还允许私营剧团、当地剧迷和少儿剧团登台演出。当戏曲演出成为老少皆宜的喜庆聚会，不仅能抓住老一辈观众的心声，也为年轻人打开一扇了解传统艺术的窗口。也将解决“后继无人”的继任困境。 “戏曲成长”的背后是交流氛围的营造，让戏曲成为日常生活的一种潮流。戏曲平静安全的传承离不开常态化的文化渗透和青年交流的语境化。黄陂区将戏曲元素融入城市景观和文创产品，让传统艺术走进日常生活。同时，聚焦草根传承人、民间戏曲团体等“地方文化火种”，搭建展示平台，提供资源支撑。这种包罗万象的比特沟通矩阵悄然重塑了公众对歌剧的理解。看戏、学唱不再是一种“老式的消遣”，而是一种现代的生活方式，吸引着越来越多的年轻人，他们想延续戏曲的传统。 安静、自信的歌剧传统最终必须扎根于现代生活的土壤中。从黄陂的实践来看，这不仅需要政府高瞻远瞩的规划和持续的投入，打造坚实的传承基础和良好的文化生态。也需要艺术家的诚信和创新来适应古代艺术融入时代审美并赋予它新的光芒。歌剧也离不开广大群众的接待、参与和娱乐；它可以支持我们的选择、习惯和情感。 来源：京中网（湖北日报） 作者：任振华（武汉市黄片区区委政研室木兰墨家队） 编辑：陈川