现实主义戏剧必须顺应时代要求，做出重大改变?

【文学动态】真实剧构成了国剧的很大一部分，可以说是我国电视剧制作的中流砥柱。最近，有很多现实题材的电视剧播出。这些作品从不同的角度审视社会结构，试图展现时代变迁下的生活。这些作品有的实现了口碑与市场双赢的关系，有的则因同质化、平庸、奇观等问题而受到大众的诟病。这一现象值得进一步调查。能否坚守艺术纪律，是决定现实题材戏剧生命力的重要因素。有些作品依靠主题营销和明星效应来吸引观众的注意力，但艺术表达有其局限性。这是皇家题材剧面临的一大困境。例如，一部讲述银发男子婚姻的电视剧就因其新颖的爱情故事而受到关注。退休人员之间的合作日期。但观众批评其为“中断剧”，因为制片方刻意塑造了极端的人物和非常规的冲突，情节偏离了现实逻辑。另一件以职场为中心的作品则沉迷于女主角故事的套路，安排了夸张的场景，比如女主角和第三者——她的配偶同时掉进河里。尽管受到积极寻找，但他的声誉却受到了损害。造成这种现象的主要原因是制作者过于依赖“数据思维”，将提高收视率、点击量等量化指标作为主要目标。为了快速吸引流量，创作者往往选择通过戏剧性地升级冲突来制造热度，而不是仔细观察现实，导致艺术品质下降。现实题材剧面临的另一个困境是创作的趋同性和平庸性。这个问题在i中已经多次讨论过业，但尚未找到有效的解决方案。部分作品聚焦市场流行题材，如女性成长、悬疑侦探、医疗题材等，但在叙事视角和人物塑造上缺乏新意。比如某部女性群剧，聚焦三个女性的生活困境，最后却沦为表面的情感冲突故事。一个克服困难的女人的成长过程，并不详细或回避探究造成困难的社会因素。另一部以当地医生为中心的医疗剧也面临同样的创作限制。 《奥布拉》通过精心打造的场景和情节，构建了社区医学的“理想”形象，但由于没有包含社区医生在现实中面临的真实困难和职业压力，该剧失去了现实剧应有的思想力量。比如某部刑侦剧，有一个才华横溢的导演或演员阵容，制作水平优秀，但采用两集一案的快节奏模式，堆砌无趣的情节，导致剧情肤浅，缺乏对社会现实的深刻洞察，难以引起观众的同情或广泛的争论。造成同质化、平庸困境的根本原因在于影视行业深层次的结构性矛盾。出于保守的创作心态，生产者倾向于模仿经过市场检验的试剂配方，而不是寻求创新的表达方式。这种“安全第一”的心态增加了作者对主题选择和叙事技巧的依赖，最终导致作品丧失原创性。与此同时，工业化的生产模式造成了一种创作惯性，一些制作团队更愿意遵循现有模式，而不是投入粗放的创意开发。随着社会的快速发展，与时俱进、观察生活、了解时代严酷现实的理念，为现实题材剧的创作提供了肥沃的土壤。现实的一个重要特征是它不断地演变和发展，包括社会结构的变化、文化心理的变化、时代精神的演变。这些变化为现实题材剧提供了丰富素材的同时，也给制作带来了挑战。现实题材创作面临的一个关键挑战是观众审美习惯的深刻变化。近年来，新文学、大众艺术快速发展，短视频、迷你剧、游戏直播等新业态的出现，不仅分散了观众对原创剧的注意力，也对他们的审美取向产生了很大影响。许多观众已经越来越习惯于观看快节奏、扣人心弦的叙事内容因此，需要多个情节来解释人物关系的传统叙事方法在市场竞争中面临挑战。追剧加倍、短视频追剧、看几集就弃剧，已经成为追剧的普遍现象。与此同时，看剧人的心理和审美意识正在发生显着的变化。根据剧本的不同，从剧本创作到制作、播出可能需要一定的时间。在此期间，制片方没有及时发现社会文化潮流和观众审美趣味的变化，没有做出适当的调整。在撰写剧本时，业界仍然认为这是一个新颖的情节，一个社会上仍然争论不休的话题，或者是一种引领时代潮流的审美风格。然而，当该剧播出时，它已经变得过时、平庸，甚至不适合观众。具体来说，都市剧的女主角虽然穿着过时的衣服，却像走在潮流最前沿的时尚达人一样复古。在当前女性主体意识觉醒的背景下，一些家庭剧仍然延续着依赖男性救赎的“巴坦傻瓜”的旧叙事模式。这样，创作视野固定、审美视野滞后、社会认知与时代不同步所造成的“审美落差”，导致作品偏离现实生活语境，无法摆脱“传之已过时”的困境。在不断变化的媒体环境下，创意作品在实现更大价值的同时，必须保持完整性和创新性。制作一部基于现实的戏剧的难度是公认的。但也正是因为困难，才显得更加深刻，更具精神穿透力，更具思想感染力。当前，社会变迁和受众群体的双重转变审美不仅对创作提出了更高要求，也为革命性创新提供了重大机遇。我们期待现实题材戏剧创作的大变革，而变革的关键在于方法论的创新。以下三种方法可以为前进的方向提供指导。第一个方法是理解“近远之物”的辩证法。亲近就是与人亲近。就是离开的意思。为此，创作者必须扎根于生活的沃土，让他们所代表的世界与现实生活保持一致。 《北上》中运河屋的烟花香味、《六姐妹》中淮南人的日常生活、《山花开时》中华坪女中的奋斗，都因为作者真实的观察而显得格外动人。对于远方的人来说，需要从整个社会生活中提取规律性、典型性的内容。例如，《万物的创造》《》以山东农村冯、宁、费两代人的命运变迁为主题，深刻体现了人们对土地的敬畏和怀念，清晰地阐释了中华民族为何历经磨难的历史逻辑。 艺术，是情感与理性的融合。创作一部现实题材的戏剧，需要通过复杂的表象抓住时代的本质特征，找到更能反映社会变迁的深刻主张。要实现这一目标，创作者必须具有深刻的视野、寻求创新和变革的创造力以及永不满足的研究精神。虽然现在的很多作品能够清晰地捕捉社会问题，但它们只不过是简单地呈现现象而已。即使你作为时不时地问一些问题，你常常只是触及表面。真正的创造性突破需要从“问题陈述”到“问题分析”的质的转变。这不仅需要创作者真挚的情感温情，更需要有如破茧般理性分析现实矛盾的思维敏锐度。作品只有情感与思想的双重成熟，才能超越表面，触及时代的精神内核。正如《无尽的结局》在展现涉及未成年人的案例时，层层剖析家庭、学校、社会存在的问题。 《沙尘暴》通过戏剧性地描绘女性的命运，引起观众的情感共鸣，并提供了理性思考社会问题的机会。第三条路是领悟变革的智慧：“新旧融合”。完整系列目前正在下降。戏剧生态系统正在经历深刻变革技术发展和行业迭代带来的变化。如何真正做到减量提质，是行业必须回答的问题。创作现实主义戏剧仍然需要坚持现实主义的精神内核，但坚持并不意味着坚持。现实主义的生命力在于它的思想和表现方法与时俱进。另一方面，创作者必须从变化的角度认识现实本身，保持开放的心态和学习能力，认真把握随着时间的推移出现的新问题、新现象，在动态发展中构建历史的真实感。另一方面，我们需要积极探索技术变革和产业发展提供的各种创新可能性，以更轻松、更沉浸的形式注入现实感。例如可以利用互动剧、季节剧、中短剧等来提高观看流畅度和参与，同时保持精神深度。只有将现实主义的“灵魂”与现代表现的“形式”融为一体，才能拓展学科的广度和深度，实现不断深化的长期影响，最终在变革的浪潮中找到可持续发展的道路。 （作者：胡翔，国家广播电视总台阿米发展研究中心视听内容研究所副研究员，本文所附照片均为资料照片）